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    美術學習方法指導

    文章來源:  作者:  發布時間:2016/6/8 23:40:02

    什么叫學習方法?學習方法就是學習時采用的手段、方式或途徑。美術學習有各種各樣的方法,在此介紹和講解一些主要的美術學習方法:


    1.要有清楚的思路和掌握思維的方法與規律,并積極培養創新的思維。


    思路就是思考問題的線索步驟。上課聽講或做作業一定要理清思路,要學會和運用各種思維方法與思維規律去思考問題和創造性地解決問題,使知識的領會與運用進入更高的境界。美術課中的思維是以形象思維為主的,對各種事物的形象進行豐富的聯想與想象,是學習美術必須掌握和經常運用到的思維方法。


    聯想,既是一種賞析美術作品時心理活動的方式,也是一種重要的美術創作構思方式。它的特點是,從某一事物想到與之有一定聯系的另一事物。我們在生活中,隨時隨地會產生聯想。一提到“秋風”,往往立刻會想到“落葉”,為什么會想到“落葉”呢?因為“秋風”和“落葉”不但在時空上往往相伴出現,而且它們之間還有一定的因果關系,這就是“相關聯想”和“因果聯想”。我們好把小朋友比作“花朵”,因為花朵的鮮艷、惹人喜愛,和小朋友有相似之處,這就是“相似聯想”。當我們提到被父母遺棄的孤兒時,會自然想到我們在父母身邊的幸福,這就是“對比聯想”。當我們看到一位慈祥的女教師時,往往會想到敬愛的母親,因為她們在某些方面相近,對我們都是一樣的關懷、體貼,這就是“相近聯想”了。由此可見,“相關”“因果”“相似”“對比”“相近”,就是一事物與另一事物的聯系,這種聯系就是“聯想的橋梁”。


    想象,是一種有目的、創造性的思維活動。想象是利用我們頭腦倉庫中所存儲的已有的信息(平常觀察的事物和知識經驗等),構筑新的形象的心理活動。比如,當你看完一本科幻小說,被其中驚險迷離的情節所吸引,仿佛自己也乘坐宇宙飛船來到茫茫宇宙中和外星人交談。再比如,當你聽到一首優美的樂曲,你會想到美麗的草原、藍藍的天空。這時你頭腦中形成的新形象,就是你想象的結果。在美術課中,由一段波浪線我們可以想到大海的波濤、蜿蜒的小路、學習成績的起伏不定、音樂跳動的旋律、也可以想到曲折的人生之路 …… 。由一點出發,從多個角度進行聯想與想象,思維的結果既可以是具象的直觀畫面,也可以是抽象的人生哲理。 缺乏聯想和想象,欣賞美術作品就會比較單調乏味,創作美術作品也會比較沒有創意而平淡。可以說,缺乏聯想和想象,學習美術永遠只能停留在初級水平而沒有更大的前途。


        分析綜合也是常用的思維方法,即先把事物的各個部分、各個方面或各種屬性分解開來,一個一個研究,這叫分析;然后把事物的各個部分、各個方面或各種屬性,再聯合成整體進行研究,這叫綜合。初步掌握了分析綜合方法,便能增強認識和解決問題的能力。如在嘗試解決游樂園大門的設計問題時,先對已有設計范例的基本造型樣式、紋樣、色彩和材質等各部分藝術特點進行分析,然后便能在分析的基礎上綜合研究出它的整體藝術風格。


    除了學習分析綜合方法以外,在理清思路的過程中,還可學習歸納法和演繹法。歸納法是從特殊到一般,而演繹法是從一般到特殊。在美術課中運用歸納法可從眾多各具特色的美術作品中歸納出共同的藝術特點或規律,如共同的粗獷或細膩的藝術風格、襯托手法的運用或主次關系的處理等。而學了演繹法便可運用所學的一般美術知識去演繹許多個性鮮明的美術作品。此外,為了使知識更加系統化、條理化,可采用分類法。如色彩的分類可先分成冷暖兩大色系,然后再將冷色或暖色各自詳細劃分出幾種顏色來。為了得出概念和基本原理,可采用抽象和概括的思維方法。


    在理清思路的過程中,還要學會掌握思維的規律。例如,在美術學習中需要掌握辯證邏輯學中講的對立統一的思維規律,運用對立統一的思維規律解決繪畫構圖中的變化與統一或色彩組合的對比與和諧等問題。可以說,在美術學習過程中對立統一的思維規律經常都需要運用。從一定的意義上講,掌握了思維規律和思維方法,也就掌握了最根本的學習方法。


    2.要不斷地提高觀察能力。#p#分頁標題#e#


    觀察是我們認識世界獲取知識的一條重要途徑。據科學家研究,一個人所獲得信息80%以上都是由視覺提供的,可見觀察的重要性。美術屬于視覺藝術,因此在美術學習中更是離不開觀察。同學們都需要自覺地去觀察自然和社會生活,才能獲得豐富的感性知識,否則做美術作業時頭腦就會一片空白,思維活動將會變成無源之水而枯竭。那么該怎樣觀察?


    ①要有明確的觀察目的。有些同學在觀察周圍事物時是走馬觀花、心不在焉的,結果就會一無所獲,這是盲目地觀察造成的后果。如果觀察目的非常明確,在觀察時就容易抓住對象的主要特征和各種自然現象,對事物的特征和自然現象的印象或感受也會更深。例如,在對人物進行觀察前,你不明確要觀察什么樣的人,那么你面對一大群人時將會眼花繚亂,不知該選擇誰來觀察,結果存留在頭腦中的僅有對人一種籠統的模糊印象。在面對一大群人時,有可能某個人會引起你的注意,但是你卻毫無目的地觀察對方,看了半天之后,你可能對所觀察的人的臉型、五官等具體特征不是非常清楚或者是印象模糊。再比如說觀察一些自然現象,如果觀察前沒有確定把什么現象作為觀察的目標,那么你就很難發現清晨與傍晚的陽光、云彩和建筑物等有何色彩變化現象,也弄不明白馬在奔跑時,四條腿到底是怎樣運動的。由于觀察時的盲目,觀察后收獲不大,甚至產生錯誤的認識,那么你就無法真實生動地刻畫出一個具體的與眾不同的人,無法細微地描繪出早晚不同的自然景色,所畫出馬的奔跑動作也會讓人覺得不自然。


    ②觀察前要有豐富的知識和認真細致的態度。觀察能力強可以促進知識的獲得,而豐富的知識可以提高觀察能力,捕捉到可能不會注意到的自然或社會現象,還能使觀察不停留在感性認識的低級階段。例如,在對人的頭像進行寫生時,如果缺乏有關人體解剖的知識,那么在觀察人的頭部結構時,就有可能忽視一些小細節而使畫出的人像沒有真實感。還有印象派畫家能觀察出陽光下各種事物的微妙色彩變化,也是建立在物理學家發現陽光是七色合成的認識基礎上的。再如,對社會生活進行觀察前缺乏對已有的人類思想情感的認識,可能在觀察時就難以發現一些有意義的生活情景或人物的神情動態的細微變化。可見缺乏豐富知識做基礎的觀察,只是一種膚淺的、低級的、原始的觀察,正因為如此,不知使多少有價值的生活情景或自然現象從我們眼前閃失。所以說,學習美術一定要多學習社會學科或自然學科的知識,豐富自身的知識而提高觀察能力。


    要使觀察的結果更有收獲,一定還要有認真細致的觀察態度。例如,達·芬奇畫蛋時,正是有了對一顆蛋進行不同角度和無數次認真細致的觀察,才發現蛋的微小的形體變化,從而畫出許多顆不是一模一樣的蛋來。據說,齊白石畫螃蟹也是對其進行長達九年的細致觀察,才發現了常人沒有發現的一些細節和螃蟹的行走規律。


    ③要多角度、多比較和多思考地進行全面觀察。橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。說明對事物的觀察要善于從不同的角度來觀察,而獲得與眾不同的觀察結果。例如,在寫生一組靜物前,要學會從多角度來觀察。可以從正面、側面、平視、俯視和仰視等角度來觀察,或者從對象的色彩、材質、表面的肌理與光澤等角度來觀察。選擇觀察的角度不同,就會獲得不同的觀察結果,這有利于表現出較有個性的美術作品。在進行多角度觀察時,還應該注意遵循“整體與局部相結合”的原則。既不能單從局部角度出發去觀察而因小失大,也不能僅從整體角度來觀察而放棄精彩的細節。因此,要局部觀察事物的各個方面,各種特性,然后,再整體觀察它們之間的聯系,從而對事物有一個全面而細致的認識。


    此外,進行對比觀察,有助于迅速抓住事物的共性和個性,從而抓住該事物的突出特征和本質。人們常說:“不怕不識貨,就怕貨比貨。”說的就是在對比中觀察,能使我們較容易發現事物之間的異同,較快了解該事物的特性。例如,我們在觀察各種顏色時,如果能將各種顏色進行對比觀察,便能很快找出幾種顏色之間在明度、純度和色相方面的異同。


    還有觀察時應該多思考,思維活動不但貫穿于觀察的全過程,而且還要延伸到觀察之前和觀察之后。觀察之前,要確定觀察對象,觀察目的以及觀察計劃、步驟和方法,這些都要通過思維活動來完成。觀察過程中,對出現的各種現象,應當多問幾個“為什么”。應當對觀察中出現的每一種變化(現象)都打個問號,力求做出合理的解釋。如要弄清墨加水之后在宣紙上會出現層次豐富的暈染現象是怎么回事?就需要經思考而解釋出這是因為宣紙的吸水性和墨的含水量高低所造成的。在觀察結束后,面對一大堆觀察結果,要繼續思考。曾經有人把觀察叫做“思維的知覺”。只有在觀察前、觀察中和觀察后始終動腦筋思考探索的人,觀察能力才會迅速得以提高。可以說,通過觀察發現問題,通過思維解決問題。沒有思維的觀察,只能使獲得的知識停留在感性認識的低級階段。例如,觀察到一組石膏幾何形體表面的明暗變化現象,而不去思考是受什么因素影響而造成這樣的現象,那么對這種現象就說不出所以然來,也無法進一步了解、掌握和運用明暗的變化規律。#p#分頁標題#e#


    3.學習美術需要不斷加強生活體驗和博覽群書。


    藝術來源于生活,生活是美術創作的源泉。著名詩人陸游在教子學作詩時曾說過:“汝欲學詩,功夫在詩外。”意思就是說,要想學會作詩,僅僅學會寫詩的技巧是遠遠不夠的,更重要的是要有豐富的生活經驗和知識。因此學習美術就需要加強對生活的體驗和學習各科知識,從而加深對生活的了解并豐富個人的思想情感。


    有了深刻的生活體驗和對世界的認識,才有可能創作出生動感人且較有內涵的美術作品。許多美術家的作品都是需要經過生活體驗和博覽群書而創作成功的。例如,齊白石經常養蝦,培養了對蝦的深厚情感而畫出富有生命力的以蝦為題材的中國畫作品;達·芬奇有了對日常生活中各種各樣人物的深入了解和對基督教、物理學、生物學等各種文化的認識,才能創作出主題深刻、畫面立體空間感強烈、人物形象真實感人,且個性鮮明的《最后的晚餐》這一世界名畫。體驗生活和認識世界,需要積極參與各科學習和各項社會實踐活動,經常捕捉生活中最有表現力的一瞬間,關心身邊的人和事,從身邊的事物中尋找美、創造美。體驗時應該做到細心,否則就比較缺少深刻的感受。


    有了豐富的生活體驗和知識,有助于美術創作時更好地確立作品的主題和尋找題材,還有助于較為淺顯易懂地感受和理解美術語言與形式美法則。例如,通過觀察、感受一條直線在不同程度重壓下的彎曲變化,以及發現許多柔軟事物的線條特征,而認識到直線的剛硬感和曲線的柔和感;通過對日夜更替、四季輪回或海浪波動的觀察與感受,認識到節奏與韻律;通過對天平稱物狀態的觀察、感受而認識到對稱與均衡。


    4.要善于臨摹,并且將臨摹與寫生、創作相結合。


    臨摹是深入理解美術知識的手段之一,也是學習和掌握已有美術技法的有效途徑。以繪畫學習為例,造型基礎較差的同學最初可采用玻璃覆蓋描練法。此法是指在范畫上面覆蓋玻璃,并在玻璃上照范畫用毛筆描練的方法。此法清晰直觀、易見效果,且節省紙張。運用此法,注意力要集中,平心靜氣。下筆準確,力爭一次成形。此臨摹學習法只適合學習美術的短暫起步階段,之后必須采用其它臨摹方法繼續學習。


    臨摹法還有品臨、對臨和意臨。①品臨帶有品味之意。就是在對臨和意臨之前,應對臨本做全局的品味和琢磨。即:“一把、再尋、三看”。一把,即把握好作品的基本內容與藝術特色。再尋,就是尋找作品的創作意圖。三看,就是順著創作意圖,一看圖形,二看色彩,三看構圖。一看圖形,是寫實的還是寫意的,是抽象、具象的還是意象。二看色彩,是明度對比、純度對比還是色相對比。三看構圖,構圖是作品中各種表現元素的組織形式,它須經過作者的精心安排,理應耐心品讀。上述三看對于初學者未必能一下子做到,這需要一定的積累。但有一點可以做到的,那就是抓“大的感受”,并把這種感受帶入對臨之中。如有了對某作品中正三角形構圖的穩定感再去對臨,就更能體會作品所要表達的情感和作者的創作意圖。可見品臨是對臨的前期準備,對臨是否準確深入,取決于品臨是否到位。


    ②對臨是在品臨的基礎上,在對臨之作全面細致了解之后,利用色彩、素描、速寫等表現形式將其精神實質和特色描繪下來。對臨較適合于美術初學者。對臨時頭腦中所想的應是非具體線、面的得失,而是如何把你品臨時所思、所感、所悟表現出來。對臨之后,最好將所臨之作和原作比較一下,找出差距從頭再來。上述的對臨方法不是一日之工所能掌握,它是長期積累的結果。故初學者應有“畫不驚人,死不休”的精神準備,同時還需有不怕失敗的反復性的技法操作,只有技法性操練嫻熟過關,才能實現展示個性化的可能。


    ③意臨是臨摹的高級階段,基本上是脫離原摹本的形式局限,融入自我理解。如果說對臨只是臨者和原作者在形式上的交流,那么意臨就是臨者的一種感悟,更是研究作者的精神實質和創作意圖所在,或許說這還有可能成為未來創新的契機。


    學習美術只靠臨摹是沒有更大發展前途的。藝術貴在于創新和具有鮮明的個性。因此,學習美術應該在臨摹的基礎上,運用從臨摹中所學的美術知識和技能,對生活中的各種事物、場景或情景進行寫生。通過寫生可使臨摹中學到的知識和技能得到鞏固,而且寫生還有助于擴大視野,獲得新鮮的個人感受,進一步提高觀察能力和表現能力,彌補臨摹學習中的不足。在寫生練習中應該遵循由簡到繁的順序來逐步提高寫生水平。在寫生練習中若是能結合要創作的作品而有點表現手法的創新,那么所進行的寫生就更有目的和意義。寫生后得到的畫稿還應該注意保存起來,作為今后創作的素材。#p#分頁標題#e#


    5.廣泛地收集和整理美術資料,熟悉美術技法和工具材料的性能與表現力。


    收集和整理資料學習法是指通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建筑等圖片及理論書籍資料,以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法,必須明確收集資料是手段而不是目的,要經常翻閱,不能只做收藏家。


    在收集美術資料時,要事先建立起自己的“美術資料袋”,具體收集和整理資料的做法是:①確立分類的主題,如“戲曲與美術”,“民間美術”,“印象派”,“歐洲藝術”,“中國畫大師”,“交通工具設計”,“卡通世界”,“服裝與個性”,“時尚科技”等。②廣泛收集,可從廢舊報刊雜志中剪貼,或從網上下載等渠道去收集五花八門的多媒介美術資料。如紙質媒介保存(包括報紙剪貼、拍照、書籍復印、打印和摘抄等),電腦磁盤保存等多種媒介形式。③閱讀、整理資料,并按專題將資料歸類。每份資料要注明出處,做到既尊重他人,也便于日后查找。


    美術具有突出的操作性和重形式特點。美術活動與理論學科不一樣,主要不以文字、數字作為傳達信息的媒介,而是以視覺形象承載信息。視覺形象的創造必須通過一定的技法完成于物質材料上,因此對創作者而言需要在相當的程度上掌握美術技法。對欣賞者而言,如果了解一定的美術技法和材料相關的知識,也能夠從作品中獲得更多的信息和審美享受。文學作品中的內容決定著形式,形式服務于內容。在美術中,這種讓認識同樣是正確的,但美術的形式不僅服務于內容,它本身也有極強的欣賞價值,如線條的韻律美或不同材料的材質美,以及不同技法表現效果的技藝美。因此,要熟悉美術技法和工具材料的性能與表現力。平時在學美術時,就應該多尋找各類美術技法書參考和選擇多樣的工具材料進行嘗試練習。


    6.以案例學習法進行點面相結合的學習。


    所謂案例學習是指通過對某一具體的、具有典型意義的、引人注意的作品或事件進行學習,以便從中感受和認識一般的道理、原理、程序和方法等。案例學習在當代是運用非常廣泛的學習方法。


    在美術學習中,可以通過對一些較有代表性的美術作品進行深入地賞析或選擇經典美術作品為臨摹對象來學習美術技法,從而較為形象地感受和認識美術語言、形式美規律、構圖法則和美術表現方法等抽象知識,并較為有效地掌握基本的美術技法。例如,通過深入賞析《最后的晚餐》油畫作品,我們從中可形象地感受和認識到形體、空間、色彩等美術語言,均衡的構圖法則,變化統一的形式美規律和明暗表現法等知識。通過對造型簡單的幾何形體素描作品的臨摹,能在較短時間內有效地學習基本的素描技法。


    縱觀人類美術史,經多年的發展而創造出來的美術作品是不計其數的,若不采用案例學習法進行有選擇性地學習,那是無法做到有效地學習。不過,案例學習僅局限于“點”的學習,要想擴大視野、拓展知識面,并加強理論與實踐相結合,做到學以致用,就需要在案例學習的基礎上進行適當地“面”的學習,即學會運用在案例學習中學到的知識與技能,去賞析或創作相似類型的美術作品。例如,以案例學習法來欣賞北京故宮的大門,從賞析典型案例中我們感受并了解到故宮大門的造型樣式、色彩、材質和裝飾的美感以及象征意義,感悟中國傳統文化內涵。通過案例學習獲取一些有關中國傳統造門藝術的知識之后,我們要學會運用這些知識去進一步賞析中國古代相類似的門類美術作品,做到學以致用而提高實踐能力,并有助于加強對知識的領會與鞏固。


    要想更有效地學好美術,還可經常在現實的日常生活中嘗試運用已學的美術知識與技能,去解決遇到的各種與美術相關的實際問題,這樣不僅能進一步激發學習美術的興趣,深刻認識美術的價值和學習美術的意義,而且能鞏固和提高美術知識與技能,并培養解決實際問題的創新精神和實踐能力。

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